Le bras-de-fer au sujet de l’emplacement d’affichage de 20 peintures surdimensionnées par M. Mucha (1860-1939), un peintre tchèque art nouveau, est sur le point d’aboutir.

M. Mucha a fait don à la ville de Prague de ses peintures sur l’histoire des peuples tchèque et slave, achevé en 1920, à condition que la ville trouve une galerie publique suffisante pour les afficher. Cependant, la ville a échoué sur ce point depuis près d’un siècle. Les peintures avaient fait la navette entre différentes expositions temporaires, principalement dans les régions orientales du pays, jusqu’à l’année dernière, lorsque la collection a été divisée. Une partie des peintures est retourné à Prague, dans une galerie d’art au château de Moravsky Krumlov dans le sud de la République Tchèque. Cette galerie avait abrité la collection, comme un prêt de la capitale tchèque, depuis plusieurs décennies.

Depuis début 2010, les héritiers de M. Mucha, qui est considéré dans le monde entier comme l’un des plus grands artistes d’Art nouveau, ont commencé à poursuivre les responsables de la capitale tchèque pour violation de leur promesse donnée à l’artiste.

Le bâtiment historique de la station de train de Prague, qui n’est plus utilisé par les voyageurs, est en décadence. La gare a été construite en 1871. Dans les décennies précédant la Seconde Guerre mondiale, il a été appelé la station de Wilson, en référence à l’ancien président américain Woodrow Wilson. La gare, récemment remaniée, est maintenant souterraine pour améliorer les transports en commun de la ville. Le vieux bâtiment historique situé au sommet de la station souterraine moderne, est devenu une horreur dans le centre de Prague, en dépit de sa capacité inégalée pour accueillir les visiteurs en provenance de partout à l’étranger.

Grandi Stazioni, l’opérateur italien de la station ferroviaire principale de Prague, prévoit d’achever la rénovation du bâtiment historique de la gare, pour qu’elle soit prête à accueillir les peintures de M. Mucha en 2013, selon les médias locaux.

Pour cela, rien de plus simple, voici le lien :

http://www.facebook.com/pages/LArt-Pour-Tous/125970897465273

Sinon, vous pouvez évidemment aussi vous rendre régulièrement sur le site de L’Art Pour Tous afin de découvrir les nouvelles oeuvres en vente. A ce jour, près de 900 artistes y exposent leurs plus de 5000 oeuvres d’art contemporain !

Elles n’attendent que vous pour les acquérir…

Aujourd’hui, le tableau Coquelicots de Van Gogh, a été dérobé.

D’après les sources, il semblerait que le système d’alarme et les caméras du musée ne marchaient plus depuis des mois… J’en connais un qui ne va pas dormir tranquille pendant un moment…

 Monsieur Lamère a épousé Mademoiselle Lepère.

De ce mariage, est né un fils aux yeux pers.
Monsieur est le père, Madame est la mère.
Les deux font la paire.

Le père, quoique père, est resté Lamère, mais la mère, avant d’être Lamère était Lepère.
Le père est donc le père sans être Lepère, puisqu’il est Lamère et la mère est Lamère, bien que née Lepère.

Aucun des deux n’est maire.
N’étant ni le maire ni la mère, le père ne commet donc pas d’impair en signant Lamère.
Le fils aux yeux pers de Lepère deviendra maire.
Il sera le maire Lamère, aux yeux pers, fils de Monsieur Lamère, son père, et de Mademoiselle Lepère, sa mère.

La mère du maire meurt et Lamère, père du maire, la perd.
Aux obsèques, le père de la mère du maire, le grand-père Lepère, vient du bord de mer, et marche de pair avec le maire Lamère, son petit-fils.

Les amis du maire, venus pour la mère, cherchent les Lamère, ne trouvent que le maire et Lepère, père de la mère du maire, venu de la mer, et chacun s’y perd ! »

FIN

Pour voter, il vous suffit de déplacer votre souris sur les étoiles et de cliquer. Le nombre d’étoiles sélectionnées correspondra alors à la note que vous lui donnerez… Contrairement aux classement des artistes, cette note ne sera jamais réinitialisée. De plus, personne ne peut voter plus d’une fois pour la même oeuvre…

L’Art Pour Tous et Creastore.com organisent un

Grand Concours de Peinture sur le thème : « Voilà l’été… « 

du 1er juillet au 20 août 2007

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Tout d’abord, quand j’ai reçu mon invitation pour cet après-midi dédié à Google Adsense, j’ai cru qu’on me faisait une blague. Pourquoi moi ?

Ensuite, j’ai compris. Après une heure de présentation d’Antoine, j’apprenais par mon ami Hervé que nous avions été sélectionnés pour cette première française pour notre implication dans le programme Adsense. A mon grand étonnement et à ma grande satisfaction, je fais partie des « Compte Stratégiques » de Google Adsense !

Nous étions une trentaine dans la salle. Chacun d’entre nous avait été sélectionné comme étant un des meilleurs potentiels dans son domaine. Moi pour l’Art contemporain bien sûr, Hervé pour Golfworld.fr, mes amis de Soonnight, CanalBlog, Vivelesrondes.com, Codes-sources.com, infoconcert.com, etc…

Au programme (de 14h30 à 19h00), nous avons débattu de :

• Comment optimiser nos revenus Adsense
• Comment optimiser nos sites proposant du contenu généré par les utilisateurs
• Présentation de IGoogle et Google Maps

Pour certains privilégiés comme Hervé et moi (une dizaine seulement), nous avons terminé cette journée par une vidéo conférence avec les chefs de produits de Google Adsense (dont Thomas Tu), en direct des US (tout en anglais évidemment). Cétait Topissime !

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Nous avons pu leur donner nos feedbacks d’utilisateurs et leur faire part de demandes d’évolutions. Ainsi, j’ai demandé à ce qu’ils rajoutent la possibilité de mettre un fond transparent pour les bannières, qu’ils nous donnent le choix du positionnement du logo Google sur celle-ci, mais aussi des choses plus poussées concernant les stats de clics ou les annonces alternatives.

Bref, si vous voyez ces évolutions prochainement, vous saurez d’où ça vient… Il y a d’autres développements en cours, mais je ne dirai rien car c’est confidentiel…

Comme cela ne suffisait pas, j’ai été interviewé (merci Hervé pour la photo) et devrai prochainement apparaître sur leur site parmi les quelques témoignages clients.

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Michel Levy est né en 1949 à Alger. Il arrive en France en 1962; partagé entre l’amour de la sculpture et celui de la médecine il commence par faire de la sculpture en autodidacte à l’âge de vingt ans puis démarre à vingt-six ans des études de médecine. Il symbiosera ses deux passions en devenant artérapeuthe à l’Assistance Publique pendant quatre ans. Il décidera ensuite de consacrer sa vie uniquement à la sculpture.

De biens belles sculptures qui nous rappellent parfois la grâce de la Nature de Mucha, à voir ou à revoir…

L’Atelier Grognard se situe à Rueil-Malmaison (6, avenue du Château de Malmaison, tél. 01 41 39 09 68)

Cinquième centre culturel de Rueil Malmaison, l’Atelier Grognard regroupe deux salles d’exposition, mais est également orienté vers l’enseignement artistique. Il comprend en effet deux salles dédiées à la musique où sont dispensés des cours de solfège et d’apprentissage de divers instruments.

Pour sa neuvième édition, artparis s’installe comme l’année précédente sous la verrière du Grand-Palais. Manifestation définitivement printanière artparis accueille à nouveau les prestigieuses enseignes qui l’avaient rejointe en 2006, auquel s’est connecté un nombre important de galeries spécialisées en art contemporain.

A noter que depuis le changement de calendrier, le renouvellement des exposants s’élève à 70%. Le taux de participation de galeries étrangères, qui a trouvé sa vitesse de croisière, se situe comme l’année précédente autour de 30% des exposants. Neuf éditeurs sont présents et dix-sept galeries participent au Parcours Sculpture.

Enfin le premier prix du dessin de la Fondation Daniel et Florence Guerlain sera remis pendant la foire et les œuvres des trois artistes nominés seront exposées pendant toute la durée du salon.

Avec un total de 110 galeries, artparis accueille les visiteurs du 29 mars au 02 avril.

La collection se compose aujourd’hui de de plus de cent soixante dix pièces et offre un large panorama de la création plastique de la fin des années 1970 à nos jours. Elle se veut éclectique, ne privilégiant ni un style ni une école. C’est au gré des enrichissements successifs que trois axes se sont dessinés : la peinture, la photographie ainsi que la sculpture, un engagement perpétué par de nouvelles acquisitions d’œuvres d’artistes contemporains (Bertrand Lavier, Laurent Pariente, Philippe Ramette, Pascal Pinaud…).

Depuis 2004, les expositions itinérantes dans les plus grandes institutions ont permis de toucher un public encore plus large et d’appréhender le travail de ces artistes.